La fille de Colm McCarthy avec tous les cadeaux est un exercice fastidieux dans l'élégant dystopian. Le scénario systématiquement structuré, adapté par Mike Carey de son propre roman, suit un groupe de survivants idéologiquement divergents fuyant les «hamburgers» - des zombies qui sont plus ou moins déchirés du livre de 28 jours d'athlétisme mortel. La différence ici est qu'une fille, Mélanie (Sennia Nanua), en proie à une infection fongique qui voulait la chair humaine continue de montrer des signes de comportement humain raisonnable et la pensée. Il a retenu Hannibal, un lecteur de style encombré et masqué, dans une base militaire en Grande-Bretagne, où plusieurs dizaines d'enfants sont gardés par son affliction et étudiés par le Dr Caldwell (Glenn Close), qui espère utiliser des thèmes pour découvrir un vaccin.
La peur constante de McCarthy à l'égard de techniques créatives telles qu'un score de buzz, une palette visuelle de vert malade et jaune, et un style de tir qui rappelle les films Save the Private Ryan Gamer, mais sans aucun de ces films de précision ou Fondness pour la stylisation géométrique. L'absence générale de panache viscérale serait au moins partiellement admissible: Les jeunes de tous les dons de l'établissement d'une dystopie circonstances uniques, Au lieu de cela, les monologues donnés par Caldwell expliquent explicitement seulement les points culminants de ce monde ruiné. Helena (Gemma Arterton), Professeur et seule voix empathique de la base, est découpée en un simple morceau de besoins d'échecs pour le scénario scénique exposé une fois l'action Il s'éloigne À partir de la base après son acquisition par les hamburgers.
Directeur Colm McCarthy La fille avec les cadeaux est un exercice fastidieux, dans l'élégant dystopian.
Pastiche peut fonctionner bien lorsque ses composants sont filtrés à travers la lentille de quelque chose d'autre, comme dans Resident Evil: Retribution, où une fusion de styles et le film d'horreur de guerre fournit un moyen pour le réalisateur Paul WS Anderson de définir les parties cinétiques d'action. Anderson atténue les personnages dans les types non incompétence, mais en détournant l'attention des notions conventionnelles du récit à une décision révisée sur les possibilités étonné le réalisme photographique à l'ère du cinéma numérique. McCarthy n'a pas prononcé une utilisation similaire du modèle zombie ici n'est pas un motif en soi pour la critique, mais est indicatif du contenu du film avec des modes d'expression cinématographique, qui prévaut même commun.
Alors que les fils de l'homme Alfonso Cuarón utiliser un cadre futuriste pour diagnostiquer le racisme en pleine ébullition dans l'Europe contemporaine à travers des fonds de cage pleine, des patrouilles frontalières et des accessoires pour la propagande, La Fille de tous les dons est déployé comme vacance politique du même concept. Cette sensation est accentuée dans la dernière moitié du film, comme l'histoire se termine dans un jeu simpliste de chat et de souris tandis que les autres personnages de concourir pour la possession de Melanie. Par conséquent, en plus d'être frustrant pour leur interprétation erronée des tropes de genre, le film double son inutilité conséquente en remplaçant une réconciliation complexe ou au moins consciente entre des personnages avec des doses systématiquement composées et des pratiques de tournage couramment éditées - mortes. Le film veut avoir sa chair et le manger aussi, mais encore plus brutal est la petite viande dans ses os, pour commencer.
“La La Land” a deux très bonnes choses pour lui, Ryan Gosling et Emma Stone. La chimie légendaire à l'écran du duo (voir "Crazy, Stupid, Love") est monté et descendant contrepoint émotionnel à une fantaisie musicale qui apporte presque le bacon.
Peur pas les téléspectateurs amateurs, le genre n'est pas sur le point d'exploser avec des copieurs "La La Land". Gosling et la pierre pourrait être très bien ensemble, mais ce film laisse beaucoup à désirer.
Vous savez que vous êtes en difficulté de votre monde fou de folie et de danse-chef-d'œuvre d'ouverture, qui se passe autour et sur les voitures coincé dans un embouteillage sur la Los Angeles Highway. Squeeze la faveur du fromage millénaire. Il se sent comme un pub sur la télévision de Dr. Pepper au début des années 80. La séquence de caméra étira des danseurs colorés habillés qui font des sauts mortels de véhicules dans une tentative de recueillir autant de cerceau que possible sur l'écran. La séquence de 10 minutes est Baz Luhrmann Bob Fosse. Le public sera facilement satisfait, mais cette vidéo scènes.
La présentation de toutes les grandes valeurs sur la performance dans une comédie musicale qui essaie trop dur et ne gagne pas leurs stries.
Enfant prodige de jazz rencontre jeune actrice qui déteste le jazz. Drapeau rouge. Le garçon doit savoir mieux que de prendre un jazz-ennemi; Il ne fonctionnera jamais. En outre, Sebastian Gosling est trop prudent pour son propre bien.
L'élégante actrice Stone, Mia, est assise dans sa voiture et exécute des lignes pour l'auditoire de son film. Le pianiste de jazz Gosling, Sebastian, balbutie pour se déplacer. Ne craignez pas, il y aura de long rivaux ennemis.
Couper à la lutte MMA Emma Stone qui va sur des preuves sans fin. Elle fait un excellent travail en tant qu'actrice - comme en témoignent les chansons qui montrent les boucles de l'action Stone écouter - mais n'ont toujours pas de concerts. C'est difficile là-bas, même dans le scénariste et le réalisateur Damien Chazelle mise à jour 50s 'style L. A. fantasy. "American Graffiti" George Lucas doublerait le choix naturel pour aller avec la fascination de ce film avec les couleurs primaires et les surfaces crêpées tranchantes.
Sebastian ne peut pas tenir un concert de piano régulier, comme il choisit de travailler dans des endroits qui ne lui permettent pas de jouer le jazz improvisation qui excite. Sebastian nourrit le rejet.
Chazelle donne un clin d'œil à son dernier film "Whip" jeter JK Simmons comme le propriétaire d'un restaurant désapprobateur que (re) l'embauche et (bientôt) Sebastian feu ses doigts errant sur les années 88. Favors. Sacha Baron Cohen aurait pu être une meilleure option pour apporter une certaine résonance dans le jeu.
Pour tous les changements dans les costumes de couleur et les séquences de danse chorégraphiées fortement entre Stone et Gosling, "La La Land" serpente quand il devrait glisser et sonne avec des alarmes de destruction de l'humeur qui perturbent plus d'une scène.
"La Terre" est loin de "West Side Story" ou "Cabaret" - deux grands tragiques (déterminer) comédies musicales que ce film essaie d'imiter. Chazelle manquant sur l'accomplissement de son ouverture rapide du film de parcelle romantique. Il zigs après avoir établi qu'il veut zag. C'est le défaut fatal de ce film. Au lieu de bookending joie a été annoncée dans son ouverture virtuose, le film se termine dans un accord mineur de nostalgie pour ce qui va venir. Yuck. Il laisse juste un mauvais goût dans votre bouche.
Les plus notoires sont deux épisodes distincts impliquant les alarmes réelles (l'un est un détecteur de fumée) qui cassent ce film à part. Pour un cinéaste ostensiblement amoureux de la musique, ces évènements audibles s'ébranlants volent contre le cinéma responsable. Les musiciens sont connus pour avoir des oreilles sensibles, et tout ce que je sais - je m'y ajoute - disent que ces segments abrasifs de la manipulation violente du paysage sonore sont hors limites. Mais ne prenez pas ma parole pour elle; Vous savez ce que je veux dire quand je les écoute. Au lieu de laisser cette mélodie musicale - en examinant la gravité de Broadway pour ce qui constitue une bonne comédie musicale - on pense seulement que ces afflictions ont souffert directement au public.
Damien Chazelle veut faire entrer Jazz dans la conversation culturelle de l'Amérique - et pour cela je le félicite - mais sans intention diminue avec l'idée que le sentimentalisme sourd sacarine avec un extrême pessimiste. N'importe quel fan-musicien ou jazz sait que l'élément intrinsèque de la syncope du bebop est tout à fait optimum. "Cela ne signifie rien s'il n'a pas de rythme." La Terre ne domine pas. "Hustle & Flow" est une musique bien meilleure.
Les films de guerre sont un penny d'une douzaine, mais rare est le film qui représente l'angoisse et la rétribution qui restent à la racine des conflits et de la violence. Land of the Mine, l'entrée de cette année au Danemark aux Oscars, est une enquête hilarante, intelligente, convaincante et intensément suspense sur un chapitre de footnote peu connu dans l'histoire du monde: que le peuple danois a fait les jeunes soldats allemands après le La cession de l'Allemagne nazie en 1945. est une étude surprenante de la cruauté, de la vengeance et de la rétribution après la guerre qui se trouve entre les films sur le coût de la guerre et ses dommages permanents à l'humanité.
La Seconde Guerre mondiale était terminée, mais les jeunes Allemands inexpérimentés qui ont été capturés et forcés de rester derrière ont été recrutés par les Danois pour trouver et désactiver 45 000 des 1,5 million de mines terrestres que l'armée allemande avait plantées le long de la côte ouest du Danemark. Suspense gèle le sang littéralement quand vous voyez ces jeunes confus et terrifiés, encore beaucoup dans leur adolescence, comme chaque homme tente de relâcher doucement chaque explosif enterré, en essayant de ne pas blesser ou de tuer les uns les autres dans le processus. Malgré cela, la moitié d'entre eux ont été détruits dans les six mois de mai à octobre 1945. La charge brute de l'opération est un sergent danois (Roland Møller) dont le traitement sauvage des prisonniers de guerre allemands disparus a été considéré par les alliés britanniques qui ont libéré la Norvège comme Mais de mentir à eux au sujet de leurs camarades qui ont été assassinés et leur nier la nourriture et l'eau tout en travaillant sur la route des dommages n'est pas sûr de ce qu'ils ont été accusés, pas d'avenir pour leur pays ou leur vie avec le droit de contester la Règles de la Convention de Genève. Peu à peu, son destin commence à éveiller une certaine compassion en danois, mais il est trop tard. Il leur accorde même un jour de congé pour jouer au ballon, leur sort est déjà scellé. Transpirant des balles, j'ai passé beaucoup de temps dans ce film avec mes yeux fermés.
L'auteur de talents et le réalisateur danois Martin Zandvliet ont une cible effrayante: montrer que les nazis n'étaient pas les seuls participants au réseau de guerre à commettre des crimes de guerre. Les scandinaves ont toujours été dépeints comme un héros noble et patriotique qui a défié les chances impossibles de protéger leur pays (un thème illustré par le film américain Lewis Milestone, Edge of Darkness, dans la défense de la Norvège, avec Errol Flynn, Ann Sheridan, Walter Huston , Judith Anderson, Helmut Dantine et Ruth Gordon). Mais la terre de la mine s'oppose à de vieilles théories, montrant les adolescents allemands rédigés à la fin de la guerre pour augmenter le nombre d'ennemis qui diminue en avant comme des pions innocents au lieu d'envahisseurs rapaces, victimes au lieu d'agresseurs.
Il s'agit d'un tour de vue de la guerre dans laquelle personne ne gagne, et les héros conquérants libérés sont ceux qui violent le droit international. Certes, il n'ya pas beaucoup de cas qui peuvent être faites pour les droits de l'homme des Allemands aux atrocités de la guerre, mais ce film est soigneusement étudié fait les deux côtés sont pris en compte avec une nouvelle vision. Le paysage magnifique de la péninsule de Skallingen, au Danemark, où des mines terrestres ont été encore découvertes en 2012, est le décor de tragédies stoïques qui se produisent dans la gamme des caméras. Le casting est parfait, les gars se dirigent vers Sebastian (Louis Hoffman) vers les frères jumeaux inséparables Ernst et Werner (Emil et Oskar Belton) et même les officiers danois dont le dégoût terrifié et les adolescents nostalgiques implacables dans leurs soins commence lentement à affronter lentement l'abus et sans cœur . Les amitiés se forment, les relations finissent, tout le monde voit la futilité de la guerre sous un jour nouveau. En fin de compte, les deux parties sont en conflit et épuisées. C'est un grand film, une réponse et une compréhension avec tous les survivants de toutes les guerres partout, et une demande de l'humanité en chacun de nous dans l'espoir que cela se reproduise.
Logan Review: Extrêmement satisfaisant Final pour Wolverine
Dans l'état actuel des choses, Logan est le film le plus sombre de la franchise X-Men un mile. Rien de ce que nous avons vu dans le genre de la bande dessinée majeur, les résultats même jouer son type sinistre. Le réalisateur James Mangold a conçu un chapitre étonnamment sombre mais très satisfaisant et la logique de l'histoire de Wolverine (Hugh Jackman). Les fans en parleront pendant une longue période. Je sens que certains déplorent leur approche sans humour. Logan est l'anti-Deadpool. Il n'y a pas de moments de légèreté. Est-ce que cela a été utile?
Logan a lieu dans un proche avenir. Vivant sous un alias, Wolverine a vieilli considérablement. Leur capacité à guérir diminue considérablement. C'est une vie difficile de conduire une limousine. Porter autour de mariages et les enfants du collège, leurs neuf à cinq a beaucoup plus de but. Charles Xavier (Patrick Stewart) finit par prendre soin de lui. Le temps et la tragédie les ont laissés ensemble. Comme Wolverine et un autre (Stephen Merchant) travaille à assurer une meilleure vie pour son mentor, un ennemi au-delà du dos avec un objectif phénoménal.
Logan obtient la cote hard-R. C'est une sauvage et sanglante improvisations du film chargé. La violence est proche et personnelle. Les héros et les méchants ont répandu beaucoup de sang. Il ya aussi très peu d'éléments de science-fiction ou de fantaisie dépeint. Ce n'est rien comme les films X-Men précédents d'un niveau d'effets visuels. Mangold est un réalisme brutal et il réalise.
Le nombre de croissance est de loin l'élément le plus frappant de ce film. Nous avons vu l'histoire du professeur X et Wolverine dans de nombreuses incarnations au cours des dix-sept dernières années. Logan décrit ces puissants mutants comme battus et décomposés. Le professeur X est un vieillard faible avec de multiples maux. Il est allé le chef impérieux qui protégeait et nourrissait les autres. Logan, la définition de l'invincible, est une ombre de ce qui était. Mais même dans leurs moments les plus faibles, ils sont les adversaires les plus redoutables. Hugh Jackman étend les deux côtés de cette ligne avec un ingénieux aplati. Toux, frissons, et gagne tout, mais quand les mauvais doivent être écrasés; Logan est toujours zéro.
Les méchants dans ce film sont fantastiques. Fox a fait un travail standard de garder un secret. Il fut assez surpris par le vrai antagoniste. James Mangold mérite un palmier de golf pour éliminer le facteur fromage. Tous les méchants des X-Men étaient légèrement caricaturés à des degrés divers. Ils se comportent comme ils le font dans les bandes dessinées et les monologues maniaques. Ce n'est pas le cas ici. Ils sont vraiment méprisables et cruels.
J'ai vraiment aimé le film, mais il a plusieurs défauts. Le plus brillant est la bonté constante de Logan. Encore une fois, je me suis demandé, pourquoi l'enfer at-il pas tuer un méchant spécifique? La raison en est qu'il n'y a pas de film s'il meurt dans les quinze premières minutes. Mangold avait besoin de renforcer cette partie du script. Logan lutte depuis des décennies. Il sait ce qu'est une menace. Un autre problème que j'ai eu est la capacité de l'antagoniste et son vrai but. Ils ont un as dans la manche qui aurait dû tomber sur la première main. Mais il fait à une grande surprise comme ils révèlent plus tard. Ce sont des tortillements, mais ils gardent le film de nouveau à être grand.
Sa réaction à Logan dépendra de la façon dont il regarde le genre comique. Ceux qui apprécient l'humour des films de Marvel Studios Logan trouver une note. Il est cruellement sombre, mais attrayant. Je peux sympathiser avec ceux qui ne jouissent pas de l'obscurité. Laissez les enfants à la maison. Venant de 20th Century Fox, Logan est clairement destiné à un public mature.
Ce mois de mars, il retourne dans l'espace avec le thriller de science-fiction de Daniel Espinosa, Vida. Lorsqu'un équipage de six astronautes de la station spatiale intercepte un navire de recherche revenant de Mars, ils ont découvert la première preuve de la vie au-delà de la Terre. Mais comme cette organisation intelligente continue à croître en force et en taille, les astronautes sont obligés de se débrouiller pour leur vie contre l'ennemi inconnu. Les images ont l'air mieux et le casting a pas mal de grands noms pour attirer mon attention (Jake Gyllenhaal et Ryan Reynolds), j'espère que la vie finit par être un effort étonnamment fort dans les premiers mois de 2017.
Mon amour et l'appréciation du cinéaste Danny Boyle ne peut pas être exagéré. Son approche élégante et les histoires créatives de ses films sont une expérience unique. Boyle suit un vieux classique de plus de deux décennies avec T2 Trainspitting. Ewan McGregor prend le rôle de Marcos Renton, un ancien toxicomane qui retourne à la maison pour se reconnecter avec de vieux amis, mais trouve ses erreurs passées ne peut pas être échappé. En tant que fan de l'original, vous feriez mieux de croire que je suis excité à propos de cette suite. T2 Trainspotting reçoit une modeste sortie de théâtre en avril, alors gardez un oeil sur elle.
Remarques rapides: Un remède pour le bien-être et l'or
La campagne de marketing pour le retour attendu de Gore Verbinski dans le genre d'horreur (plus ou moins) a été implacable. Et après 20th Century Fox distribue le gros d'argent pour un spot publicitaire coûteux lors du Super Bowl passé, une cure de bien-être clairement espère attirer un large public avec son mystère et l'intrigue. Verbinski, qui a éclaté en 2002 avec le classique d'horreur The Ring, est surtout connu pour son travail au cours des dix dernières années et demi en étroite collaboration avec Johnny Depp dans la longue franchise, Pirates des Caraïbes. Cependant, ce retour au genre de la terreur et du suspense qui pourrait être votre vraie vocation? Un remède pour le bien-être pourrait suggérer autrement.
Dane DeHaan joue Lockhart, un ambitieux chef d'entreprise qui s'aventure à un endroit éloigné dans les Alpes suisses pour trouver le PDG de la société et de le faire aux États de faire une transaction qui nécessite leur apparition. Mais quand Lockhart arrive à un centre de traitement étrange qui abrite son patron, il commence à soupçonner qu'un niveau plus profond et à l'étranger est au travail dans la plante. Comme il se faufile à la recherche de preuves à l'appui de ses soupçons, Lockhart commence au pied de la ligne entre la vérité et la folie.
Un remède pour le bien-être mérite d'être loué pour son originalité et son mysticisme. Cependant, il ya très peu d'autres choses pour aider à soulager le public par le douloureusement duré 2 heures et 26 minutes de travail. Ce marathon attire le spectateur confondu avec l'introduction effrayante de leur spa-comme paramètre, mais lutte pour compléter l'histoire entière d'une manière appropriée. Verbinski derrière le complot avec des vrilles et des virages qui le forcent à croire qu'il est plus révélateur autour du coin, mais rien de l'autre ne se développe. Au lieu de cela, un remède pour le bien-être est exactement ce qu'il semble, une spirale frustrantement désagréable dans la folie psychologique pour le personnage principal et le spectateur.
Etoiles: 1 et demi étoiles sur 4
Grade: C-
Kenneth Matthew McConaughey a été bien documenté. Il a tranquillement passé un comédien romantique acteur dans un acteur dramatique de bonne foi Oscar-winning après un tour mémorable au 2013 Dallas Buyers Club. McConaughey est connu pour dépeindre des personnages exubérants et parfois surchargés, et nous emmène à l'un de ses voyages les plus fous de retour dans l'or Stephen Gaghan.
Concerned Prospector Kenny Wells (McConaughey) a besoin d'un gros coup pour maintenir son entreprise à flot. Wells et géologue Michael Acosta (Edgar Ramirez) est riche en découvrant la plus grande mine d'or de l'histoire récente. Comme les nouvelles de son score lucrative se brise, tous les Wall Street veut prendre part à l'entreprise et Wells passe un paria financier à une grande perle incontrôlable.
L'or sert une étude de caractère intéressante autour des sujets de l'envie, de la cupidité et de l'obsession. Matthew McConaughey continue sa récente série de domination et d'agir presque seul détient le film un désastre total. Son engagement pour le papier est évident avec une transformation physique qui comprend un ventre et un peigne. Malgré les bons résultats de McConaughey et le travail d'appui solide de l'amour Edgar Ramirez et Wells, joué par Bryce Dallas Howard, la scène d'or est tout aussi désabusé que son personnage principal. Et bien que le film a presque échangé avec une fin inattendue, Gold a également lutté dur pour créer une expérience visuelle intéressante.
Alors que le calme avant les Oscars est annoncé (rejoignez notre concours gratuit Oscar), c'est maintenant le moment idéal pour regarder ce que le film 2017 a à offrir. Le propriétaire de l'immobilier, Greg Rouleau et catégoriser les titres les plus intéressants fixés pour les théâtres dans les prochains mois.
Bientôt (maintenant jusqu'en avril)
John Wick 2 au 10 février
Keanu Reeves a trouvé l'or comme le personnage principal dans le film d'action 2014, John Wick, très apprécié par Stahelski. La saga continue avec le succès écrasant de l'original comme John Wick 2 est une sortie de théâtre ce week-end et le premier mot est le film offre une autre grande performance (selon les critiques et le public aussi)
Logan - 3 mars
Hugh Jackman revient comme Wolverine La dernière fois à Logan James Mangold au début du mois prochain. Le super-héros a bénéficié d'un certain nombre de frais de franchise, Jackman a confirmé que ce sera son dernier et diffusé comme la figure emblématique de la bande dessinée. Et sérieusement, pourrions-nous jamais considérer quelqu'un d'autre sur le papier? Ainsi, il peut être intéressant de profiter d'une dernière montée en mars.
Kong: Skull Island - 10 mars
Après l'énorme succès du retour de Godzilla à Hollywood, il semble juste approprié pour l'industrie de laver sa pleine valeur avec un spin-off de King Kong. Et nous voyons tous où cela va, non? Une épopée showdown surproduction entre les deux créatures dans un re-boot que les cadres du studio déjà bave. La fonderie Kong: l'île du crâne est impressionnante, avec le récent vainqueur de l'Académie Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston et John C. Reilly toutes les articulations, que je complète certainement le mode des moutons prêt à acheter Un billet le mois prochain .
Beauté et la bête - 17 mars
Je dois avouer, la nouvelle version d'action en direct de la beauté de Disney et la bête me donne une certaine nostalgie réaffirmant. En tant que fan de la version animée et quiconque aime l'histoire et assez pour payer pour le regarder sur les années de Broadway, mon scepticisme réservé Emma Watson dépeignant le rôle principal de Belle ne suffit pas à garder les théâtres. La beauté et la bête se produit également en mars.
Vie (2017) - 24 mars
2017 présente quelques intrigantes titres de science-fiction au début de l'année. Un de ces films est l'espace extra-atmosphérique du suspense Daniel Espinosa, Vida. Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds et Rebecca Ferguson, les vedettes de l'histoire d'une équipe spatiale internationale intercepte un navire de recherche Mars et découvre une forme de vie extraterrestre continue de grandir, causant des ravages sur l'équipage. Les images sont impressionnantes et le casting a assez de puissance de feu pour capturer mon intérêt. La vie passe en environ un mois et demi à la fin de mars (bande annonce ici).
Le sort de la fureur - 14 avril
Alors que je suis certainement le plus éloigné d'un fan de la franchise Fast and the Furious, je suis forcé d'admettre qu'un grand pourcentage de la population ne peut pas attendre les 8 prochains à payer. F. Gary Gray est l'auteur de cette dernière caractéristique, qui prend le rôle de figure décorative Dominic Toretto (Vin Diesel), et comprend également les apparitions de Dwayne "The Rock" Johnson, Charlize Theron, Jason Statham, Kurt Russell et Michelle Rodriguez . J'espère que vous êtes prêt pour l'excitation en avril.
Le Cercle - 28 avril (limité)
Je ne pouvais pas éviter une prise pour l'un de mes réalisateurs préférés, James Ponsoldt. Il a déjà maîtrisé le drame indépendant, et maintenant le réalisateur s'adresse au genre de la science-fiction avec un casting exceptionnel et une histoire fascinante de Dave Eggers. Emma Watson est un nouvel employé avec une puissante société de technologie qui a l'intention de révolutionner le monde avec une idée révolutionnaire qui est si dommageable. Tom Hanks, John Boyega et Patton Oswalt co-star dans ce qui pourrait être une sortie très forte au début de l'année prochaine pour sélectionner les salles d'ici la fin d'avril.
Réalisations
Gardiens de la galaxie vol. 2 au 5 mai
Le casting le plus adorable des super-héros de Marvel, qui n'est pas à la hauteur, revient pour une autre aventure hilarante et pleine d'action avec Galaxy Guardians vol. 2. Comme le coup d'envoi officieux de la saison de blockbuster de 2017, la dernière série de James Gunn Peter Quill aka Star-Seigneur (Chris Pratt) sur une mission de découvrir la véritable identité de son père tandis que lui et Le reste de l'équipage juste ... Eh bien, vous savez, sauvez la galaxie de l'anéantissement.
Spider-Man: Homecoming - 7 juillet
Cet été, Tom Holland sera le troisième acteur à jouer dans un film sur le populaire web-slinger dans les 10 dernières années. La différence avec Spider-Man: Le retour à la maison est que cette société, sous la direction de Jon Watts, sera désormais une production conjointe de Marvel / Sony. Le dernier épisode sera également lié à la grande MCU avec Tony Stark jouant un rôle dans le film après les événements de Captain America: la guerre civile. La remorque a également donné un aperçu de la décision de Michael Keaton sur le vautour laid - qui peut maintenant être dit de jouer dans deux franchises de super-héros majeur.
Guerre pour la planète des singes - 14 juillet
Word vient de supprimer ce réalisateur Matt Reeves prendra le relais de Ben Affleck comme le visionnaire derrière DC Comics film indépendant Batman. Mais avant lui, Reeves retourne cet été avec un nouvel épisode de la planète Planet of the Apes l'univers. Enroulé dans une autre bataille entre l'homme et les singes, Woody Harrelson et son groupe d'humains continuent une fois de plus à tirer César et le reste des primates génétiquement modifiés.
Dunkerque - 21 juillet de
Avec la saison du film dominée par les super-héros, la comédie et les offres animées, Christopher Nolan nous donnera l'occasion de respirer un répit de la nourriture surproduction typique. Dunkerque raconte l'histoire des troupes alliées qui ont été entourées par les forces allemandes et évacuées par des efforts héroïques dans ce qui s'est avéré être un tournant dans la Seconde Guerre mondiale. Comme d'habitude, Nolan utilise la promesse IMAX pour l'expérience la plus immersive possible. Tom Hardy, Cillian Murphy et Kenneth Branagh, et les récents Oscars Mark Rylance et One Direction Harry Styles - qui, en tout cas, pourrait garantir de gros profits au box-office.
Blade Runner 2049 - 6 octobre
Récemment, il ya eu une épidémie de suites qui est née - dans certains cas - pendant des décennies. Malheureusement, beaucoup n'ont pas réussi à récupérer la magie de leurs originaux, mais cet automne, un film beaucoup de choses pour lui, qui pourrait être la peine. Blade Runner 2049 verra Harrison Ford à nouveau dans un autre rôle sonore emblématique - Rick Deckard. Set 30 ans après les étoiles originales de Ford aux côtés de Jared Leto et Ryan Gosling joue un policier de Los Angeles de la chasse Deckard. Denis Villeneuve Denis Villeneuve est le réalisateur qui s'est avéré être un maître du ton et de l'atmosphère grâce à ses efforts récents, et l'arrivée de Sicario, ce qui en fait le candidat idéal pour ce projet. Si Villeneuve a besoin de plus d'aide pour recréer le style iconique visuel de l'original de Ridley Scott, il a été aidé par l'un des meilleurs réalisateurs d'aujourd'hui, Roger Deakins.
Ligue de la Justice - Novembre 17,
Malgré la réponse critique et la réaction des fans, les films de DC continuent de s'opposer et cette année, la grande équipe cinématographique de The Justice League est portée au grand écran. Zack Snyder est une fois de plus en charge du héros adoré berger cartoon sur l'écran. Bien que la construction de ce film soit moins que stellaire - en particulier par rapport à la façon dont Marvel a exécuté sa stratégie donnant lieu au premier film des Vengeurs - l'intérêt doit encore être au-dessus. La grande question est de savoir si oui ou non Snyder et compagnie peut enfin livrer un film qui satisfera les fans et les critiques.
Star Wars: Le Dernier Jedi - 15 décembre
Il a été récemment révélé que le sous-titre pour Episode VIII de la saga Star Wars est le dernier Jedi qui a suscité des fans de spéculer - est-ce la fin du Jedi? D'autres ont été rapides à souligner Jedi est à la fois singulier et pluriel - donc vous savez!?! Plus de détails sur le prochain épisode ont été tenus à l'écart, mais si nous pouvons nous aventurer dans ce qui est en magasin afin que, après la manifestation Force se réveiller, nous savons King a trouvé le solitaire Luke Skywalker qui peut ou peut ne pas être un guide pour l'héroïne sur le Voyage, Et le Premier Ordre cherchera à gagner un avantage dans la bataille avec la Résistance. Sonne familier? Malgré les critiques brillantes, la critique principale de la force éveillée a été sa trajectoire similaire à l'épisode 4, A New Hope, donc vous devez croire que le réalisateur Rian Johnson et son équipe créative sont conscients de ne pas suivre le même chemin que la trilogie originale. Benicio del Toro rejoint le casting et ils voient malheureusement la conclusion de l'histoire de la princesse Leia dans The Last Jedi aussi.
